Jeune public à partir de 7 ans
Création pour le Festival Saperlipopette à Montpellier le 6 et 7 mai 2017. Performance en déambulation
Je suis un nuage et m’appelle Nuvola. Je suis tombée de la troposphère. C’est Howard le dresseur de nuage qui m’a sauvé avant que je ne me dissipe. Il m’a entrainé à faire la pluie et le beau temps.
Si vous avez l’occasion de me rencontrer demandez moi en quel nuage vous voulez que je me transforme : cirrus, cumulus, nimbus, tornade…
Performance pour l’espace public, « L’Évanouissement de Karlotta » est d’abord un projet initié par Sandrine.
Construit à partir de mes interrogations sur ce qui s’évanouit dans la part sensible de chaque individu.
La vie n’est-elle pas faite d’une série de bouleversantes petites morts, parfois joyeuses, parfois dramatiques ?
En 2018, Sandrine et Lorenzo décident de reprendre le projet « Les Karlotta » et de l’intégrer au répertoire de Roberte & Robert.
Création 2016
Dans l’Acte I nous choisissons l’action « Pousser ».
Pousser pour naître, se tenir debout, respirer, danser…
Le corps est totalement au service de cette action qui fabrique sa gestuelle, façonne et déforme le corps, change les dynamiques.
L’esthétique chorégraphique apparaît sous l’effet de l’action et s’écrit dans l’instant réel et vécu de nos perceptions.
Soutiens et résidences :
Création 2018
L’Acte Il est une expérimentation, le concept d’une danse régit par l’action d’abandonner.
Comme une matière au service de l’action, le corps est couvert, enveloppé d’une couche épaisse et saisissable qui permet d’abandonner son poids, d’abandonner l’espace, de s’abandonner sur l’autre, d’abandonner son apparence, sa présence…
Acte I & Acte II Dyptique
Avignon 2021
Nous avons eu envie de relever le défi en faisant de l’Acte | & l’Acte II un diptyque ou deux actions s’opposent, pousser et abandonner, qui donnent au diptyque sa propre dimension chorégraphique.
Donner à voir au spectateur la force expressive.
Soutiens et résidences :
Création 2019-2020
Plier/déplier, faire plier, s’infléchir physiquement lorsque le corps est soumis à la force de la nature, du destin. Comme un paysage fait de plis qui font apparaître la forme, le relief des montagnes, de l’eau. Comme les plis de la peau qui dévoilent la trace, la mémoire, l’empreinte du temps. Se plier pour exprimer la résistance humaine, s’opposer à la volonté du plus fort, résister à la puissance, le pouvoir.
❝ Plier ne s’oppose pas à déplier, c’est tendre-détendre, contracter – dilater comprimé – exploser. Déplier c’est augmenter, croître, épuiser, diminuer, réduire. ❞
— Gilles Deleuze, Le Pli : Leibniz et le baroque
Chorégraphes interprètes : Lorenzo Dallaï, Sandrine Frétault
Création lumière : Catherine Noden
Régie lumière : Eve Enjalric
Oeil extérieur : Axelle Carruzzo (Plasticienne)
Regard extérieur Danse : Catherine Béziex
Administration et production : Sophie Albrecht
Co-productions, soutiens et partenaires :
Pour répondre à cette question nous avons réalisé « Une conférence mouvementée ».
Conférence spectacle ponctuée d’images, de vidéos, de danse, au cours de laquelle le public est invité à danser à la manière de Merce Cunningham, Pina Bausch…
Destiné à un large public de l’adolescent à l’adulte, nous partageons notre expérience professionnelle à travers l’histoire de la danse contemporaine.
Conception et interprétation : Lorenzo Dallaï, Sandrine Frétault
Durée de la représentation : 1h
Accessible aux personnes sourdes et malentendantes
Après avoir présenté Acte I & Il Diptyque au Festival d’Avignon 2021 à La Scierie, nous poursuivons notre travail d’écriture chorégraphique sur le principe d’action unique. Dans l’Acte III il est question de l’action « Toucher ».
Parallèlement le projet WESEN commencé à La Scierie évolue en « laboratoire de recherche et de transmission » ou la pratique artistique inclusive est un territoire de rencontres qui rend possible des créations chorégraphiques ouvert à tous.
La compagnie Roberte & Robert est en compagnonnage avec LaScierie sur les saisons 2022 et 2024.
LaScierie, Lieu multiple et multidisciplinaire, Avignon
Lorenzo Dallaï et Laura Deleaz, comédienne de la Cie LBB
Laura, Lorenzo, l’histoire d’une rencontre. Laura Deleaz exerce son métier de comédienne à La Bulle Bleue. Lorenzo Dallaï (Cie Roberte & Robert) est danseur chorégraphe.
De cette rencontre, de l’intérêt et l’amour que Laura porte à la danse naît une proposition de duo qu’elle accepte aussitôt.
Conception, chorégraphie, interprétation : Lorenzo Dallaï, Laura Deleaz
Assistante à la chorégraphie : Sandrine Frétault
Regard dramaturgique : Ugo Giacomazzi
Création lumière: Cathy Noden
Scénographie : Emmanuelle Debeusscher
Costumes : Cathy Sardi
Chargée de production : Sophie Albrecht
Production : Roberte & Robert, La Bulle Bleue
